lunes, 25 de agosto de 2008

Oídos abiertos, mentes dispuestas

Por Iván García (realizador de En Rotación y Demo estereo)

En los tiempos del ciberespacio y gracias a portales como myspace y youtube es muy fácil tener acceso a la creatividad de las personas a nivel mundial. Si yo quiero saber qué tipo de música están haciendo los jóvenes en cualquier país, solo hace falta escribir los criterios de búsqueda apropiados y myspace music me arroja un sinnúmero de resultados. Que alguna de esas bandas sea buena o mala depende del criterio de quien esté frente al computador. Y si el caso es de saber cómo suena "X" banda en vivo, su puesta en escena y qué ropa traía puesta el cantante en el concierto de "Y" ciudad, solo basta con ir a youtube y seguro alguno de los asistentes grabó algo con un celular o cámara digital y tiene el video colgado en la red. Las posibilidades son muchas, las opciones infinitas y los resultados inimaginables.

En la actualidad existe gran cantidad de gente haciendo música. Mucha gente. Que su producto sonoro tenga alguna trascendencia depende de varios factores, como la calidad de la grabación, un representante o manager, que el grupo sea atractivo en vivo, etc. Pero lo más importante, si acaso más que la destreza o habilidades interpretativas, es la originalidad. Característica muy esquiva si se tiene en cuenta que al interesarse en la interpretación musical, común es que la persona tenga un referente o un ideal a seguir. O acaso no hemos sido testigos muchas veces de frases como "cuando oí Led Zeppelin decidí que quería ser guitarrista"? Lo fácil es montar una banda y decir que van a tocar como tal grupo, y empezar a hacer covers de otras bandas.

De hecho, me parece que lo más apropiado cuando nace una banda es que trabajen sobre canciones que todos los integrantes conozcan y darse cuenta si suenan bien y si podría funcionar la cosa. Pero el problema llega cuando se quedan en eso, en un acoplamiento eterno y queriendo sonar como los grandes referentes de algún género musical determinado de hace 10, 20, 30, 40... hasta 50 años, en lugar de buscar un sonido propio. Tal caso se repite mucho en las bandas de rock colombianas. Yo no entiendo cómo alguien puede inflar pecho diciendo que en un comienzo tocaban influenciados por Nirvana y otras cosas similares, para luego "evolucionar" y en la actualidad tocar neo metal. El grunge nació y se murió hace rato. Lo mismo pasó con el neo metal. Si la banda quiere sonar así pues está muy bien, eso seguramente los hará felices y nadie debería decirles que hacer o no con su tiempo libre. "Con su tiempo libre", porque esa es la intención: un pasatiempo, un hobbie. Lo que nunca podrán hacer es quejarse porque la música no da plata, que en Colombia no se puede vivir de una banda, etc.

Copiar es fácil, crear no lo es tanto. Si una banda quiere reconocimiento, sea cual sea el género que interprete, la meta debe ser clara. Saber a dónde quieren llegar o qué quieren lograr con su música. Y trabajar mucho, ensayar y asumir la cosa con responsabilidad y seriedad. Si lo de la originalidad no resulta muy bien, tampoco hay que asustarse; igual no se espera que cada banda nueva llegue para cambiar la historia de la música universal. Pero lo que si se espera es que al menos se note la calidad y el buen gusto, entendiendo la música desde la perspectiva del entretenimiento. No hay excusa para caer en emulaciones y copias burdas. La capacidad creativa está en cada cual, y una gran muestra de ello se encuentra precisamente en myspace y youtube.

No traguen entero, sean curiosos, indaguen. Oídos dispuestos y mentes abiertas? Que se vea.

martes, 22 de julio de 2008

Unos beats de hip hop distinto al masivo

El hip hop, es uno de esos ejemplos interesantes de recursividad musical y claro está, de cómo la evolución en la música puede darse integrando otras sonoridades y realidades. El hip hop viene de la calle, tiene elementos visuales, sonoros, de baile y arte que ofrecen un conjunto de posibilidades de expresión contemporáneas. La historia nos cuenta cómo en Nueva York y Chicago se fue gestando este movimiento, que buscaba darle voz a los que no tenían voz. Y cómo a través de pistas, sampleos, beats y un micrófono, se podían decir muchas cosas. Vino luego el paso natural de expansión a través de artistas y sellos. Def Jam, Public Enemy, Two Live Crew, Wu Tang Clam, Puff Daddy y otros son una parte de la historia que se puede rastrear con relativa facilidad en discos, videos y páginas web.

Pero aparte de estas figuras o hecho del hip hop, es interesante mencionar cómo ha logrado expandirse a otros lugares del planeta, logrando así nuevas posibilidades de creación. Quiero presentarles una pequeña selección de artistas que a mi modo de ver, le han dado al hip hop un dinamismo y un vigor en producción, musicalidad y uso de recursos . El hip hop no ha perdido su valor artístico, al contrario tiene nuevos valores y nuevas posibilidades. Estas son algunas que les quiero compartir.

A ustedes gracias

José E. Plata

Antipop Consortium

Este proyecto norteamericano formó parte de WARP Records, uno de los sellos que dentro de la cultura electrónica más importantes. Este proyecto permitió tener un hip hop de mayor contenido digital, que aún hoy es reconocido como de avanzada.

Beans - Mutescreamer

Beans formó parte de Antipop Consortium, y comenzó una carrera en solitario hace cuatro años. Este video, fue lanzado hace cuatro años, y nos muestra un hip hop alejado de las imágenes de ostentación que algunas veces vemos.

Seo2 - Quiero [Nuevo Video]

Desde Santiago de Chile, recibimos el trabajo de Seo2, quien fuera integrante del proyecto Makiza. Su hip hop ha evolucionado, pero conserva su capacidad lírica. En esta canción podemos encontrar referencias a su vida personal y a su deseo de tener una mejor sociedad.

Anita Tijoux - Despabilate

A mitad de camino entre el hip hop y el funk, esta chilena nos muestra un tema donde se reflexiona acerca de la vida acelerada y los ideales que se tienen en una economía de mercado.

Madlib - Take It Back

No se ha perdido el gusto por tomar fragmentos musicales de otros lugares en el hip hop. Madlib, ha usado en sus producciones jazz, funk, reggae, música de Bollywood y otros sonidos. Este es tan solo un ejemplo de sus capacidades.

Madvillain - Accordion. Official: from Stones Throw 102 DVD

En este video, vemos al prodoctor Madvillain, con sonidos orgánicos de un acordeón y los beats afiebrados que nos suele ofrecer.

miércoles, 25 de junio de 2008

A propósito de la Eurocopa 2008…

Un panorama sonoro de los organizadores de la decimotercera versión del Campeonato Europeo de Fútbol: Austria-Suiza.

Por Philippe Siegenthaler

Reconocer a Suiza (CH) o Austria (AU) sonoramente es cuestión bastante compleja. Sin duda, la tarea de distinguir sus íconos nacionales es tarea sutilmente fácil. Son países alpinos; germano parlantes (aunque los suizos también hablen francés, italiano y romanche); producen chocolates de fama mundial (Toblerone = CH / Mozartkugeln – AU); sus ciudadanos consideran héroes nacionales a Wolfgang Amadeus Mozart (AU) y Wilhelm Tell (CH); diariamente podríamos cruzarnos con sus especialidades culinarias como el Fondue (CH) y Pie de Manzana (AU); hacen bebidas universales como Red Bull (AU) y Ovomaltine (CH). Y, pensándolo bien, también fueron cuna de algunas estrellas musicales conocidas en nuestras latitudes: Falco (AU), Gotthard (CH) y Krokus (CH).

Austria

La nueva escena musical austriaca tiene como fundamento y apoyo esencial una emisora estatal de transmisión nacional llamada FM 4. Desde el año 2000 se ha encargado no sólo de presentar los sonidos importantes del momento a nivel mundial, sino que dentro de su estrategia está el brindar las facilidades de difusión necesarias para el crecimiento y posicionamiento de todo proyecto austriaco musical de calidad.

Aunque tuvo un comienzo débil, poco fructífero, desde 2006 los resultados se han comenzado a divisar. El mercado de los nuevos sonidos universales ha crecido en el país viéndose referenciado en el crecimiento de conciertos durante el año, no sólo en Viena sino en otras ciudades como Salzburgo, Graz, Bregenz e Innsbruck. Además, la calidad de la producción y nómina artística de sus Festivales ha aumentado notoriamente, teniendo citas tan importantes como el Frequency Festival y NovaRock.

Dentro de los grandes beneficiados por este crecimiento y dedicación está la escena austriaca, la cual ha consolidado o sacado una cantidad respetable de proyectos, unos hasta de exportación. A continuación algunos recomendados de esta camada…

Kruder & Dorfmeister
Su estilo particular que va de sonidos electrónicos como el Downtempo y el Dub hasta el mismo Trip Hop, ha tenido reconocimiento en toda Europa y EEUU. También, han cautivado con una gran cantidad de remixes de artistas de la talla de Madonna, Depeche Mode y Roni Size. Inclusive, se han dado el lujo de rechazar algunas propuestas hechas por el mismo U2…

Garish
Banda que le da vida a sonidos del Brit-Pop (Coldplay, Travis, etc.) de manera austriaca, en idioma alemán. De esta manera conquistaron no sólo la escena independiente de Viena, sino se hizo grande en el país completo así como también en Alemania y Suiza.

Julia
Grupo de Rock Alternativo de la capital austriaca Viena. Ha sido una de las bandas más reconocidas por la crítica por su sonido fresco, peculiar, fuerte y de estándar internacional. Han sido invitados por bandas de renombre como Deftones, Queens Of The Stone Age, Biffy Clyro, para abrir sus conciertos.

Florian Horwarth
Cantautor oriundo de Innsbruck que describe su música como una búsqueda sonora entre Cat Stevens, Neil Young y los Flaming Lips…


Suiza

Suiza tiene un circuito musical ya bastante establecido desde hace más de 20 años. Sus diferentes Festivales, de reconocimiento mundial (Montreux Jazz Festival, Paleo Festival, Open Air St. Gallen, Gurten Festival, Moon and Stars Locarno, entre otros), han apoyado la escena local de manera significativa, dándole la gran oportunidad de confrontarse con sonidos exitosos internacionalmente.

De igual manera, existen emisoras estatales y privadas dedicadas a promocionar los grupos locales mientras se combinan con la programación internacional. Los más importantes diales son: Couleur 3 (suiza francesa), Virus FM (emisora por cable) y Toxic FM (emisora universitaria).

El Estado también ha jugado un factor importante ya que anualmente hace una selección de los proyectos musicales con mayores posibilidades en el exterior y patrocina diferentes aspectos: viajes, viáticos, estadías, ensayos, entre otros.

Para ustedes, una breve selección de referentes establecidos y de nueva sangre musical helvética…


Patent Ochsner
Octeto de la capital Berna, quien es el gran referente de la mezcla de sonidos folk suizos con aquellos del Rock. Interesantísimo también que es cantado en suizo, dialecto de ese país.

The Delilahs
Tres hermosas suizas que han conquistado corazones sonoros con una argumentada mezcla entre melodías pegajosas con guitarras alternativas á la Breeders…

Favez
Son de la región suiza-francesa, de la ciudad de Lausanne. Dominan la escena de Indie Rock helvética con una mezcla excitante de noise y alternativo. De esta manera, también han podido conquistar públicos en Francia, Bélgica y Holanda.

Kalabrese
Artista de la parte suizogermana, que está llevando acabo composiciones electrónicas con elementos orgánicos de alto reconocimiento. Muy recomendado el arte de su álbum debut.

Kalabrese - Hide feat. Guillermo Sohrya

Artista proveniente de la movida electrónica de Zürich. El año pasado publicó su primer disco como solista luego de haber presentado vinilos en sellos como Perlon y Max Ernst.

Favez - Naked And Gasolined

Video animado bastante interesante de esta agrupación legendaria del Rock Alternativo de la Suiza francesa.

The Delilahs - Mascotte, Zürich (14th April 2007)

Corte en vivo de estas tres bellas suizas...

Patent Ochsner Ludmilla

Clip de una de sus legendarias canciones: Ludmilla. Con esta historia oscura conquistaron la audiencia helvética.

W.Nuss vo Bümpliz Patent Ochsner

Video de su último gran éxito: W.Nuss vo Bümpliz. Todas sus canciones son en dialecto suizo-alemán.

Florian Horwath with Nina Persson-Baby you got me wrong

La canción que le dio reconocimiento junto a la bella Nina Persson de The Cardigans.

Julia - Technology (Sunrise)

Video de su canción más conocida.

Was kein Wort je erklärt

Lo que palabra alguna jamás explicará, es el título de esta canción.

jueves, 22 de mayo de 2008

Una pasada por el Perú


Hola de nuevo amigas y amigos. Es todo un gusto volver a estar con ustedes. Gratamente recibimos sus comentarios y sugerencias para este blog. Nuevamente les escribe José Plata. En esta ocasión, quiero presentarles algunos videos que nos presentan distintos panoramas de la música que en nuestros amigos del Perú han ofrecido en los últimos cuarenta años.

¿Por qué el Perú?
La razón es sencilla. He tenido inquietudes musicales desde muy niño, que no se limitaron a buscar respuesta en las programaciones que muchas veces nos hicieron conocer con artistas que nos dijeron eran reyes o reinas del pop. No tengo nada en contra de ellos, los aprecio, pero no siempre me detengo a fijarme en ellos. He tenido igualmente una inquietud constante que se ha manifestado en la búsqueda de sonidos del continente, desde Tijuana hasta la Patagonia, en rock, electrónica, punk, cumbias, jazz, etc.

Tengo amigos peruanos que me han permitido acceder a material de artistas que en ese país o fuera de él, logrando instancias de aprecio, respeto y culto. Dos visitas a Lima me ha permitido conseguir material que disfruto y comparto, para así entender qué sucede o ha sucedido allá. El conversar con músicos y periodistas de allá me ha permitido conocer historias de bandas, conciertos legendarios y además visitar uno de esos recodos para los amantes de la música y el video, que buenas sorpresas tiene: Galerías Brasil. En ellas, se concentran pequeñas tiendas donde se pueden conseguir discos originales, copias, vinilos, parafernalia musical y otros objetos. Es un pequeño punto de encuentro, que se resiste a ser batido.

Así como en nuestro país tuvimos una movida musical de bandas con sonido rockero en los sesenta, en el Perú, se tuvieron bandas como Los Saicos, Los Shains, Traffic Sound, Bossa 70, Los Belkings, Los Dolton y otras que estremecieron a la juventud de la época y que además aún hoy son motivo de júbilo de nuevas generaciones. Los setenta fueron un década de generación de sonidos de cumbias psicodélicas y amazonas en la región norte de ese país. Movimiento que perdura y que así como tiene artistas consagrados, tiene también detractores. Los ochenta tuvieron bandas nuevas y artistas que además en el rock integraron sonidos nativos, o de la música afroperuana como Miki González. Hubo además una interesante movida subterránea, con bandas que grabaron pocas cosas (debido a la difícil situación económica) y que frecuentemente se reúnen o subsisten como Narcosis o Voz Propia. Los noventa traerían pop y rock a su manera. Pero además presentarían uno de los grupos que cautivaría por su manera de hacer música de clara referencia etérea: fue Silvania. Mario y Coco, su dos integrantes buscaron otros horizontes en España, primero en Valencia y luego en Madrid en 1990. Fue esa posibilidad de imaginar la distancia a partir del recuerdo de esos aires. Sus discos están llenos de canciones escritas con voces simulando sueños, presentando así una aproximación a los mismos y eternos Cocteau Twins y al sonido shoegazer de comienzos de los noventa.

No me queda más que presentarles esta selección, y con gusto espero sus comentarios.

Los Saicos - Demolicion 1964 - Punk antes del punk

Historia De Los Belkings - Rock peruano de los sesenta

Los Doltons - Nila, Una de esas canciones que se inspiran en mujeres de sin historia

rock peruano 70' - Pax

Los Shapis - Chofercito

Miki Gonzalez-Vamos a Tocache (1985)

silvania mar amar 1994

lunes, 28 de abril de 2008

Aquí también estamos

Hola amigas y amigos, qué mejor que continuar con ustedes en nuestra cruzada por las diferencias y los otros diálogos, con un blog dedicado a presentarles y comentarles temas que no siempre vemos en todos lados. Aquí nos estaremos rotando los diferentes realizadores y programadores de radiónica, para presentarles propuestas distintas, para recomendar aquellas cosas que a veces han pasado desapercibidas o para destacar aquello que creemos que merece más atención. Ya ustedes han tenido la oportunidad de leer las apreciaciones de nuestro jefe musical, Álvaro González Villamarín (El Profe) en su blog. Aquí nos repartiremos los demás realizadores, para también complementar esa labor.

Quien les escribe, es José Enrique Plata M. a quien ustedes conocen como Pepe. Mi primera entrada tiene que ver con las voces femeninas que en estos años y meses me han ido encantando cada vez más y que he tenido la oportunidad de disfrutar en vivo, en disco o visitando páginas de internet. Quiero entonces dejarles una pequeña lista, no exclusiva, ni excluyente, de voces que me parecen interesantes en el mundo sonoro contemporáneo.


1. Yelle (Francia)

2. Javiera Mena (Chile)

3. Donna Regina (Alemania)

4. Niobe (Alemania)
Así que aquí las tenemos y pronto vendremos con más entradas de nuestro equipo.

Yelle - Je veux te voir

Veremos cuánto tiempo dura la fascinación por esta joven francesa que mezcla electrónica con una postura independiente.

Javiera Mena - Esquemas Juveniles

1. Javiera Mena (Chile): Javiera es una cantante que presentó un primer disco en el año 2006, editado por el sello argentino Ìndice Virgen y por el chileno Quemasucabeza. Tiene una interesante forma de hacer pop, con proyección electrónica, además de estar muy bien producida. Acaba de participar en un tributo a Javiera Parra, y pronto esperamos un nuevo disco. Pero no está demás recordar este lindo video, realizado además por Alberto Fuguet.

Donna Regina - Why

2. Donna Regina (Alemania): Donna Regina es un trío de la ciudad alemana de Colonia, con una historia de más de quince años, presentando discos de pop y reminiscencias etéreas, con aceptación del público europeo y americano. La voz de su cantante, Regina Hansen, es sobria, pero melodiosa. Canta en inglés y francés, creando verdaderas gemas para nuestros tiempos. Este es un tema de 1999, llamado Why.

Niobe - Good Ol Owl

3. Niobe (Alemania): Esta mujer, con raíces venezolanas, explora la canción y la composición de manera intimista, de modo tal que presenta obras donde su voz está unida a programaciones e instrumentaciones acústicas con buen resultado. Cuenta con cuatro producciones en diferentes sellos alemanes.