Por fuera del micrófono, pero dentro de la música

Música que no es aquí, ni es de allá, es de cualquier lado

2009-09-07T15:14:00.000-07:00

Si hay algo que este nuevo milenio ha hecho en material musical, es saltar de tendencia en tendencia, para ir ofreciendo sonoridades que a unos inquietan, a otros disgustan; pero ante todo existen. Con la explosión de Internet que comenzó en los noventa, el mercado musical ha estado fluctuando entre la migración de formatos (del vinilo al compact disc, del compact disc al mp3 y otros formatos digitales) y las disputas, quejas y súplicas de artistas, sellos discográficos, medios y público que se aman y se odian día tras día.

Pero así como las disputas aparecen para renovarse, hay algo más que cierto: En ningún momento de la vida la humanidad se había podido mirar y escuchar así misma de manera tan rápida y tan conglomerante como ahora. La música es una de las expresiones artísticas que más ha logrado incorporar rápidamente este tipo de apreciaciones. Las fronteras se han extendido (si es que no se han roto ya) de modo tal que la etiqueta de “world music” se ha quedado corta diciendo qué es música de otras coordenadas o de otros centros geográficos. Ahora el asunto de sonar para el mundo es de todos los artistas, quienes con las ayudad digitales pueden estar en cualquier rincón a tan solo unos clics.

Dentro de esas apreciaciones sonoras del mundo vale la pena redescubrir sonidos que en otros momentos se detectarían como originarios de un lugar específico. ¿Pero qué sucede cuando esos sonidos pueden ser de aquí, de allá o de cualquier lado, por no tener más que la firme intención de sonar aparte de lo convencional? No hay que ir más allá para buscarlos, porque ya existen personajes y bandas atentos a lo que tienen en su lugar y a lo que el mundo les ofrece. Ahora la música y las posibilidades pueden ser de todos; de modo que no hay motivo para no sentirse interesado por ir más allá de lo convencional y masificado.

Así que si tenemos tiempo y ganas, busquemos a estos personajes que ya no son de lugares, son del mundo y para el mundo.

Vampire Weekend: Es África como espacio y porción de este globo, donde viven millones de personas en condiciones muy distintas a las que tenemos en estas áreas del mundo. Vampire Weekend ha puesto sus ojos, sus oídos e ideas en este lugar del mundo, tomando así estructuras polirítmicas (cosa que no se escuchaba tan bien desde Talking Heads) y entonces haciendo que su música suene fresca y vigente a partir de lo básico.

Malalma: Esta banda tiene la desfachatez y el desenfado de quien sabe que lo que hace es bueno y por ende le fluye, sin que esto se sienta forzado. Sus integrantes ya son duchos en el vaivén de la música, así que de ellos se puede esperar algo bueno. La oportunidad de tener así, música internacionalmente aceptada y reflejo de inquietudes urbanas y realidades mundiales, ha llegado.

Balkan Beat Box: La inmigración que a América ha llegado en los últimos 200 años se ha convertido en un motivo de exploración y de vida para el lugar en el que habitamos. Da gusto tener gente de otros lares y reconocer otros acentos como lenguas de convivencia. Algunos países más que otros han logrado incorporar a los inmigrantes; eso se sabe bien. Y así como hace cien años vinieron de Alemania, Francia, España, Italia, Holanda, Israel, Portugal, Polonia, Turquía, China y Japón, los nuevos inmigrantes han llegado de Europa del este y los Balcanes.

Y en ciudades como Nueva York o Toronto están listos para jugársela por su vida y la de sus familias. Y claro, traen lo suyo para ponerlo con lo que conocen. Así es como llegamos a Balkan Beat Box.

Dick el Demasiado: es el nombre que toma un artista holandés para hacer cumbias que no puede uno saber de dónde vienen. Pueden sonar como las villeras de Argentina, lunáticas y hasta experimentales como el mismo tuvo que denominarlas. Como buen holandés, ha hecho con su vida lo que ha querido y le pagan por eso. Rescató la cumbia que escuchó cuando niño y la unió con sonidos de otras músicas y le da toques electrónicos que tanto se parecerían a los que hacen los iconoclastas alemanes, pero la diferencia está en que Dick lo hace con mucho humor y lo hace en español.

Novalima: La geografía peruana permite que haya música de la costa, la sierra y la selva que bien pueden integrarse a las formas de expresión contemporánea. Un caso que llama la atención es el de Novalima. Si bien, sus integrantes no viven en el Perú la mayor parte del tiempo, han decidido tomar los sonidos locales, para unirlos con los globales. Su sonido los emparenta con aquellos que han decidido unir sus raíces sonoras con música electrónica. Casos ya se han visto en México y Brasil. A menudo se ve cómo toda esa idiotez y sopor del lounge con montones de cosas locales distraen la atención del mundo.

¡Rock, Acción! Ensayos sobre música popular y cine (Varios autores)

2009-05-19T08:50:00.000-07:00

Primera escena: Vemos a Álvaro González (Jefe musical y José Plata
(editor web de www.radionica.gov.co) asistir un viernes de marzo a las
instalaciones del centro cultural Gabriel García Márquez a una de las
tradicionales transmisiones del programa “Desde el fondo”. Los dos
han estado hablando previamente de películas y de discos que quieren
ver y escuchar, para renovar asi el ánimo por la vida y las artes. En
la emisión del programa se contaba con la presencia de Carlos Moreno,
director de la película Perro Come Perro y Javier Mejía, director de
Apocalipsur, con quienes se planeaba hablar de sus nuevos proyectos y
también, de la música que han estado escuchando mientras escriben sus
guiones o están de rodaje.

Segunda escena: Durante la transmisión del programa, Andrea López,encargada de compras de la librería y quien suele participar en el programa, presentando novedades editoriales, presenta varios libros
como recomendados sobre cine, música y literatura. Entre sus manos
lleva una copia de este libro, que acaba de llegar a la tienda. Abre
el libro en la página 138, justo donde aparece el australiano Nick
Cave, abriendo el capítulo de Zapatero a tus zapatos (o los extraños
frutos de los músicos convertidos en cineastas). Álvaro y José se
miran y ven que ese libro es una de esas referencias necesarias que
hay que leer, hay que tener, hay que disfrutar y solo esperan que el
programa termine para poder comprarlo. Aún faltan 30 eternísimos
minutos para que el libro quede en manos de alguien que los querrá
tener para que esos textos queden en su haber de gozos y de motivos
para compartir con otras almas.

Tercera escena: Álvaro termina la transmisión y efectúa la compra; al pagar el libro, da un respiro de alivio; pensó que no habría cómo tenerlo, cuando solo se habían traído pocas copias y quienes las
habían visto, aseguraban que vendrían pronto por un ejemplar. El libro
comienza a devorarlo, porque si no, sería el libro quien se lo
devoraría. Pocos instantes después, que son unos cinco días, comete
una gravísima falta: le presta el libro a José Plata, confiando en su
pronta entrega, para que no quede en manos de personas que simplemente
lo archivarían.

Cuarta escena: José Plata siente envidia de los escritores que han sido convocados a este libro recopilatorio alrededor de la línea que une (o que divide) al cine y a la música. Al fin y al cabo, tuvo que
empaparse de 13 ensayos que dan un iluminaciones alrededor de esta
relación en temas como los orígenes del cine musical, los biopics, el
soul en el cine, cine y música electrónica, punk y cine, rock
independiente y filmes, además de una gran cantidad de referencias a
películas que si bien no se han visto en nuestras pantallas, sirven
como aliciente para ser buscadas y tenidas en cuenta. José ha cuidado
este libro como si fuera propio, y lo vemos feliz maquinando
relaciones que a su modo, ha logrado intuir al leer este libro. Ha
logrado entender (pero también confundirse) con las intenciones de los
grandes estudios al hacer películas musicales, o cómo hay cantantes
que son mejores sin duda cantando, que actuando. Ha sido este uno de
los más interesantes recorridos imaginativos en texto, sobre lo que se
ve y se oye en pantallas. Es una de esas lecturas que por donde se
aborden, podrán cautivar al espectador.

Créditos finales: José Plata devuelve el libro a quien se lo prestó, y de ser posible lo va comprar. Sabe que no será editado en Colombia y que no hay por qué tenerlo en fotocopias. Este libro bien puede ser
tomado como referencia para entendidos, para interesados o para simples personas que les gusta encontrar relaciones en las cosas que aprecian de la vida. Editado por la editorial Avant Press, está listo para ser visto y leído, sin temor alguno a desear ver y escuchar las cosas sobre las cuales se habla aquí.

LOS GRAMMY 2009

2009-02-09T09:23:00.000-08:00

Por Philippe Siegenthaler

Aunque los ojos del mundo musical se hayan acostumbrado a recibir cada nuevo febrero, con ánimo o sin el, las noticias y ceremonia de los Premios Grammy, hace muchísimo tiempo éstos no generaban tanta expectativa.

Una campaña publicitaria agresiva, aunque esto no suene extraño para la costumbre americana sí sorprendió su discurso, sus personajes, su lenguaje; un cambio político sin precedentes en el país que cobija de esperanza y tolerancia a todos sus estamentos, reflejándose en un aire de libertad atorado por años; una coyuntura económica que no distingue y se ha llevado por delante cantidad de sueños y prestigios, que atemoriza pero también sensibiliza a la gente.

Quizá lo anterior, combinando con una parrilla musical sin precedentes, tan grande y amplia que sólo se podría comparar con carteles de Festivales, prácticamente obligaban a quienes amamos la música a echarle un vistazo a la 51 entrega de estos premios. Para aquellas personas que aún no se convencían, una agrupación tan apática a estos espectáculos como Radiohead o la presentación de leyendas como Sir Paul McCartney, Robert Plant o Al Green debían dar ese último empujoncito hacia la pantalla.

Perdonarán los expertos, los de las diferentes cadenas radiales y televisas que en repetidas ocasiones han y cubrieron este evento, aquellas personas del común que año tras año han seguido los Grammy, pero ésta ha sido una de las ceremonias más emocionantes que se puedan recordar. 3 horas 30 minutos en donde, prácticamente, lo único que importó fue la música…

Y sí, puede sonar extraño, pero es que normalmente este tipo de premiaciones se concentra entorno a los discursos, los agradecimientos, los chistes, en fin, la magnífica capacidad oral. Pero esta vez, aunque hubo de aquello, estuvo sin duda hasta en un tercer plano. O simplemente comparemos las 10 estatuillas entregadas en vivo contra las 21 presentaciones musicales.

El escenario de los Grammy siempre ha sido un lugar de realización de sueños para los artistas. Claro, unos querrán acumular la mayor cantidad de gramófonos, pero otros realmente lo disfrutan artísticamente y recrean un espectáculo fabuloso, sacado de sus fantasías. Versiones únicas, inéditas, que jamás se repetirán, colaboraciones generacionales, de género (musicales & sexo)… En 2009 21 sensaciones y emociones, para todos los gustos y deseos, momentos para deleitarse de sonidos que tal vez durante el año poco apreciamos, o para sorprendernos de la grandeza de aquellos que disfrutamos. La música es espectáculo, diversión y, con una gota de sensibilidad (lástima que a veces no se pueda pedir más…), uno de los mayores gozos del mundo. Los Grammy, por fin, vibraron…

Aquí tenemos algunas de esas presentaciones

Radiohead - 15 Step GRAMMY AWARD PERFORMANCE

2009-02-09T09:17:00.005-08:00

Toda la imaginación, el virtuosismo sonoro en esta única e inolvidable versión de 15 Step. Para toda esa inmensa fanaticada pegada al televisor esperando este momento, personas que quizá jamás habían sintonizado los Grammy, habrán dormido tranquilos después de esta majestuosidad… “How come I end up where I started /
How come I end up where I went wrong…”.

M.I.A (9 months pregnancy) - mia Grammy 2009 performance.

2009-02-09T09:17:00.003-08:00

La imagen cambió a blanco y negro ayudando al surrealismo de la escena. Una intro fantástica de M.I.A y su progenitor próximo a nacer, seguido por los MC’s más grandes del momento…

U2 - Get On Your Boots (LIVE!!! - GRAMMY 2009!)

2009-02-09T09:16:00.001-08:00

Fue el comienzo y hasta los americanos fallan en el sonido. Demoraron sus minutos en poder cuadrar el audio de TV. Pero sin duda, se logró entender la potencia de la nueva canción de U2, que definitivamente tienen los oídos bien abiertos hacía los sonidos que conmocionan nuestro mundo.

Coldplay - Lost (Acoustic Feat. Jay-Z) / Viva La Vida (Live @ 51st Annual Grammy Awards 2009)

2009-02-09T09:15:00.001-08:00

El smashup acústico con Chris Martin en el piano y Jay Z en la voz es un momento espléndido. La presentación de Viva La Vida también es en versión diferente, con un Martin totalmente entregado, hasta se queda sin aire, y en el que se ve lo incómodo que puede estar cuando no tiene el piano a su lado.

GRAMMY AWARD 2009-Al Green and Justin Timberlake-Let's Stay Together

2009-02-09T09:14:00.001-08:00

Acompañado de quién sea, siempre dará placer oír la voz de Al Green. Más aún con estas ya clásicas notas… A pesar de la innecesaria introducción del Sr. Timberlake.

Four Tops - Grammys 2009

2009-02-09T09:13:00.001-08:00

Uno de los homenajes de la noche, a una agrupación que en su momento (Setentas y ochentas) fueran grandes animadores de este evento. Una leyenda, otro miembro original, un ganador del Óscar y una de las promesas del Rap americano.

WHAT I'D GIVE - Sugarland followed by CHASING PAVEMENTS - Adele ft. Sugarland

2009-02-09T09:12:00.001-08:00

El contraste de la noche. Sugarland al acústico, con poco movimiento, todo concentrado en su voz. Adele, con orquesta, pero también sin movimiento, toda para deleitarse con su voz. Quizá el momento buscado para descansar de la vertiginosidad del show.

Lil Wayne - Tie My Hands

2009-02-09T09:08:00.001-08:00

Tres años y medio después, la catástrofe del Huracán Katrina sigue tocando a los americanos. Una canción que habla de esos momentos.

Taylor Swift + Miley Cyrus – “15 Years”

2009-02-09T09:07:00.001-08:00

La primera tiene 19, la segunda 16, tal vez la pareja más joven en presentarse en los Grammy… o no?

Katy Perry y su canción f I Kissed a Girl en los premios Grammy

2009-02-09T09:06:00.001-08:00

Esta presentación se la ganó MTV Latino a los premios Grammy. Acá en México la vimos haciendo la misma canción sensacionalista pero entorno a una fiesta de quinceañera.

Kid Rock en los Grammy 2009

2009-02-09T09:04:00.001-08:00

Otra canción más de la programación Radiónica presente en los Grammy.

Carrie Underwood en los premios Grammy 2009

2009-02-09T09:03:00.001-08:00

Carrie Underwood – “Last Name”

2009-02-09T08:51:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=qc2dzjkNtGk

Oídos abiertos, mentes dispuestas

2008-08-25T06:38:00.000-07:00

Por Iván García (realizador de En Rotación y Demo estereo)

En los tiempos del ciberespacio y gracias a portales como myspace y youtube es muy fácil tener acceso a la creatividad de las personas a nivel mundial. Si yo quiero saber qué tipo de música están haciendo los jóvenes en cualquier país, solo hace falta escribir los criterios de búsqueda apropiados y myspace music me arroja un sinnúmero de resultados. Que alguna de esas bandas sea buena o mala depende del criterio de quien esté frente al computador. Y si el caso es de saber cómo suena "X" banda en vivo, su puesta en escena y qué ropa traía puesta el cantante en el concierto de "Y" ciudad, solo basta con ir a youtube y seguro alguno de los asistentes grabó algo con un celular o cámara digital y tiene el video colgado en la red. Las posibilidades son muchas, las opciones infinitas y los resultados inimaginables.

En la actualidad existe gran cantidad de gente haciendo música. Mucha gente. Que su producto sonoro tenga alguna trascendencia depende de varios factores, como la calidad de la grabación, un representante o manager, que el grupo sea atractivo en vivo, etc. Pero lo más importante, si acaso más que la destreza o habilidades interpretativas, es la originalidad. Característica muy esquiva si se tiene en cuenta que al interesarse en la interpretación musical, común es que la persona tenga un referente o un ideal a seguir. O acaso no hemos sido testigos muchas veces de frases como "cuando oí Led Zeppelin decidí que quería ser guitarrista"? Lo fácil es montar una banda y decir que van a tocar como tal grupo, y empezar a hacer covers de otras bandas.

De hecho, me parece que lo más apropiado cuando nace una banda es que trabajen sobre canciones que todos los integrantes conozcan y darse cuenta si suenan bien y si podría funcionar la cosa. Pero el problema llega cuando se quedan en eso, en un acoplamiento eterno y queriendo sonar como los grandes referentes de algún género musical determinado de hace 10, 20, 30, 40... hasta 50 años, en lugar de buscar un sonido propio. Tal caso se repite mucho en las bandas de rock colombianas. Yo no entiendo cómo alguien puede inflar pecho diciendo que en un comienzo tocaban influenciados por Nirvana y otras cosas similares, para luego "evolucionar" y en la actualidad tocar neo metal. El grunge nació y se murió hace rato. Lo mismo pasó con el neo metal. Si la banda quiere sonar así pues está muy bien, eso seguramente los hará felices y nadie debería decirles que hacer o no con su tiempo libre. "Con su tiempo libre", porque esa es la intención: un pasatiempo, un hobbie. Lo que nunca podrán hacer es quejarse porque la música no da plata, que en Colombia no se puede vivir de una banda, etc.

Copiar es fácil, crear no lo es tanto. Si una banda quiere reconocimiento, sea cual sea el género que interprete, la meta debe ser clara. Saber a dónde quieren llegar o qué quieren lograr con su música. Y trabajar mucho, ensayar y asumir la cosa con responsabilidad y seriedad. Si lo de la originalidad no resulta muy bien, tampoco hay que asustarse; igual no se espera que cada banda nueva llegue para cambiar la historia de la música universal. Pero lo que si se espera es que al menos se note la calidad y el buen gusto, entendiendo la música desde la perspectiva del entretenimiento. No hay excusa para caer en emulaciones y copias burdas. La capacidad creativa está en cada cual, y una gran muestra de ello se encuentra precisamente en myspace y youtube.

No traguen entero, sean curiosos, indaguen. Oídos dispuestos y mentes abiertas? Que se vea.

Unos beats de hip hop distinto al masivo

2008-07-22T13:51:00.002-07:00

El hip hop, es uno de esos ejemplos interesantes de recursividad musical y claro está, de cómo la evolución en la música puede darse integrando otras sonoridades y realidades. El hip hop viene de la calle, tiene elementos visuales, sonoros, de baile y arte que ofrecen un conjunto de posibilidades de expresión contemporáneas. La historia nos cuenta cómo en Nueva York y Chicago se fue gestando este movimiento, que buscaba darle voz a los que no tenían voz. Y cómo a través de pistas, sampleos, beats y un micrófono, se podían decir muchas cosas. Vino luego el paso natural de expansión a través de artistas y sellos. Def Jam, Public Enemy, Two Live Crew, Wu Tang Clam, Puff Daddy y otros son una parte de la historia que se puede rastrear con relativa facilidad en discos, videos y páginas web.

Pero aparte de estas figuras o hecho del hip hop, es interesante mencionar cómo ha logrado expandirse a otros lugares del planeta, logrando así nuevas posibilidades de creación. Quiero presentarles una pequeña selección de artistas que a mi modo de ver, le han dado al hip hop un dinamismo y un vigor en producción, musicalidad y uso de recursos . El hip hop no ha perdido su valor artístico, al contrario tiene nuevos valores y nuevas posibilidades. Estas son algunas que les quiero compartir.

A ustedes gracias

José E. Plata

Antipop Consortium

2008-07-22T13:51:00.001-07:00

Este proyecto norteamericano formó parte de WARP Records, uno de los sellos que dentro de la cultura electrónica más importantes. Este proyecto permitió tener un hip hop de mayor contenido digital, que aún hoy es reconocido como de avanzada.

Beans - Mutescreamer

2008-07-22T13:50:00.003-07:00

Beans formó parte de Antipop Consortium, y comenzó una carrera en solitario hace cuatro años. Este video, fue lanzado hace cuatro años, y nos muestra un hip hop alejado de las imágenes de ostentación que algunas veces vemos.

Seo2 - Quiero [Nuevo Video]

2008-07-22T13:50:00.001-07:00

Desde Santiago de Chile, recibimos el trabajo de Seo2, quien fuera integrante del proyecto Makiza. Su hip hop ha evolucionado, pero conserva su capacidad lírica. En esta canción podemos encontrar referencias a su vida personal y a su deseo de tener una mejor sociedad.

Anita Tijoux - Despabilate

2008-07-22T13:49:00.003-07:00

A mitad de camino entre el hip hop y el funk, esta chilena nos muestra un tema donde se reflexiona acerca de la vida acelerada y los ideales que se tienen en una economía de mercado.

Madlib - Take It Back

2008-07-22T13:49:00.001-07:00

No se ha perdido el gusto por tomar fragmentos musicales de otros lugares en el hip hop. Madlib, ha usado en sus producciones jazz, funk, reggae, música de Bollywood y otros sonidos. Este es tan solo un ejemplo de sus capacidades.

Madvillain - Accordion. Official: from Stones Throw 102 DVD

2008-07-22T13:48:00.001-07:00

En este video, vemos al prodoctor Madvillain, con sonidos orgánicos de un acordeón y los beats afiebrados que nos suele ofrecer.

A propósito de la Eurocopa 2008…

2008-06-25T07:54:00.000-07:00

Un panorama sonoro de los organizadores de la decimotercera versión del Campeonato Europeo de Fútbol: Austria-Suiza.

Por Philippe Siegenthaler

Reconocer a Suiza (CH) o Austria (AU) sonoramente es cuestión bastante compleja. Sin duda, la tarea de distinguir sus íconos nacionales es tarea sutilmente fácil. Son países alpinos; germano parlantes (aunque los suizos también hablen francés, italiano y romanche); producen chocolates de fama mundial (Toblerone = CH / Mozartkugeln – AU); sus ciudadanos consideran héroes nacionales a Wolfgang Amadeus Mozart (AU) y Wilhelm Tell (CH); diariamente podríamos cruzarnos con sus especialidades culinarias como el Fondue (CH) y Pie de Manzana (AU); hacen bebidas universales como Red Bull (AU) y Ovomaltine (CH). Y, pensándolo bien, también fueron cuna de algunas estrellas musicales conocidas en nuestras latitudes: Falco (AU), Gotthard (CH) y Krokus (CH).

Austria

La nueva escena musical austriaca tiene como fundamento y apoyo esencial una emisora estatal de transmisión nacional llamada FM 4. Desde el año 2000 se ha encargado no sólo de presentar los sonidos importantes del momento a nivel mundial, sino que dentro de su estrategia está el brindar las facilidades de difusión necesarias para el crecimiento y posicionamiento de todo proyecto austriaco musical de calidad.

Aunque tuvo un comienzo débil, poco fructífero, desde 2006 los resultados se han comenzado a divisar. El mercado de los nuevos sonidos universales ha crecido en el país viéndose referenciado en el crecimiento de conciertos durante el año, no sólo en Viena sino en otras ciudades como Salzburgo, Graz, Bregenz e Innsbruck. Además, la calidad de la producción y nómina artística de sus Festivales ha aumentado notoriamente, teniendo citas tan importantes como el Frequency Festival y NovaRock.

Dentro de los grandes beneficiados por este crecimiento y dedicación está la escena austriaca, la cual ha consolidado o sacado una cantidad respetable de proyectos, unos hasta de exportación. A continuación algunos recomendados de esta camada…

Kruder & Dorfmeister
Su estilo particular que va de sonidos electrónicos como el Downtempo y el Dub hasta el mismo Trip Hop, ha tenido reconocimiento en toda Europa y EEUU. También, han cautivado con una gran cantidad de remixes de artistas de la talla de Madonna, Depeche Mode y Roni Size. Inclusive, se han dado el lujo de rechazar algunas propuestas hechas por el mismo U2…

Garish
Banda que le da vida a sonidos del Brit-Pop (Coldplay, Travis, etc.) de manera austriaca, en idioma alemán. De esta manera conquistaron no sólo la escena independiente de Viena, sino se hizo grande en el país completo así como también en Alemania y Suiza.

Julia
Grupo de Rock Alternativo de la capital austriaca Viena. Ha sido una de las bandas más reconocidas por la crítica por su sonido fresco, peculiar, fuerte y de estándar internacional. Han sido invitados por bandas de renombre como Deftones, Queens Of The Stone Age, Biffy Clyro, para abrir sus conciertos.

Florian Horwarth
Cantautor oriundo de Innsbruck que describe su música como una búsqueda sonora entre Cat Stevens, Neil Young y los Flaming Lips…

Suiza

Suiza tiene un circuito musical ya bastante establecido desde hace más de 20 años. Sus diferentes Festivales, de reconocimiento mundial (Montreux Jazz Festival, Paleo Festival, Open Air St. Gallen, Gurten Festival, Moon and Stars Locarno, entre otros), han apoyado la escena local de manera significativa, dándole la gran oportunidad de confrontarse con sonidos exitosos internacionalmente.

De igual manera, existen emisoras estatales y privadas dedicadas a promocionar los grupos locales mientras se combinan con la programación internacional. Los más importantes diales son: Couleur 3 (suiza francesa), Virus FM (emisora por cable) y Toxic FM (emisora universitaria).

El Estado también ha jugado un factor importante ya que anualmente hace una selección de los proyectos musicales con mayores posibilidades en el exterior y patrocina diferentes aspectos: viajes, viáticos, estadías, ensayos, entre otros.

Para ustedes, una breve selección de referentes establecidos y de nueva sangre musical helvética…

Patent Ochsner
Octeto de la capital Berna, quien es el gran referente de la mezcla de sonidos folk suizos con aquellos del Rock. Interesantísimo también que es cantado en suizo, dialecto de ese país.

The Delilahs
Tres hermosas suizas que han conquistado corazones sonoros con una argumentada mezcla entre melodías pegajosas con guitarras alternativas á la Breeders…

Favez
Son de la región suiza-francesa, de la ciudad de Lausanne. Dominan la escena de Indie Rock helvética con una mezcla excitante de noise y alternativo. De esta manera, también han podido conquistar públicos en Francia, Bélgica y Holanda.

Kalabrese
Artista de la parte suizogermana, que está llevando acabo composiciones electrónicas con elementos orgánicos de alto reconocimiento. Muy recomendado el arte de su álbum debut.

Kalabrese - Hide feat. Guillermo Sohrya

2008-06-25T07:48:00.001-07:00

Artista proveniente de la movida electrónica de Zürich. El año pasado publicó su primer disco como solista luego de haber presentado vinilos en sellos como Perlon y Max Ernst.

Favez - Naked And Gasolined

2008-06-25T07:46:00.001-07:00

Video animado bastante interesante de esta agrupación legendaria del Rock Alternativo de la Suiza francesa.

The Delilahs - Mascotte, Zürich (14th April 2007)

2008-06-25T07:45:00.001-07:00

Corte en vivo de estas tres bellas suizas...

Patent Ochsner Ludmilla

2008-06-25T07:44:00.001-07:00

Clip de una de sus legendarias canciones: Ludmilla. Con esta historia oscura conquistaron la audiencia helvética.

W.Nuss vo Bümpliz Patent Ochsner

2008-06-25T07:42:00.001-07:00

Video de su último gran éxito: W.Nuss vo Bümpliz. Todas sus canciones son en dialecto suizo-alemán.

Florian Horwath with Nina Persson-Baby you got me wrong

2008-06-25T07:40:00.001-07:00

La canción que le dio reconocimiento junto a la bella Nina Persson de The Cardigans.

Julia - Technology (Sunrise)

2008-06-25T07:39:00.001-07:00

Video de su canción más conocida.

Was kein Wort je erklärt

2008-06-25T07:38:00.001-07:00

Lo que palabra alguna jamás explicará, es el título de esta canción.

Una pasada por el Perú

2008-05-22T15:48:00.001-07:00

Hola de nuevo amigas y amigos. Es todo un gusto volver a estar con ustedes. Gratamente recibimos sus comentarios y sugerencias para este blog. Nuevamente les escribe José Plata. En esta ocasión, quiero presentarles algunos videos que nos presentan distintos panoramas de la música que en nuestros amigos del Perú han ofrecido en los últimos cuarenta años.

¿Por qué el Perú?
La razón es sencilla. He tenido inquietudes musicales desde muy niño, que no se limitaron a buscar respuesta en las programaciones que muchas veces nos hicieron conocer con artistas que nos dijeron eran reyes o reinas del pop. No tengo nada en contra de ellos, los aprecio, pero no siempre me detengo a fijarme en ellos. He tenido igualmente una inquietud constante que se ha manifestado en la búsqueda de sonidos del continente, desde Tijuana hasta la Patagonia, en rock, electrónica, punk, cumbias, jazz, etc.

Tengo amigos peruanos que me han permitido acceder a material de artistas que en ese país o fuera de él, logrando instancias de aprecio, respeto y culto. Dos visitas a Lima me ha permitido conseguir material que disfruto y comparto, para así entender qué sucede o ha sucedido allá. El conversar con músicos y periodistas de allá me ha permitido conocer historias de bandas, conciertos legendarios y además visitar uno de esos recodos para los amantes de la música y el video, que buenas sorpresas tiene: Galerías Brasil. En ellas, se concentran pequeñas tiendas donde se pueden conseguir discos originales, copias, vinilos, parafernalia musical y otros objetos. Es un pequeño punto de encuentro, que se resiste a ser batido.

Así como en nuestro país tuvimos una movida musical de bandas con sonido rockero en los sesenta, en el Perú, se tuvieron bandas como Los Saicos, Los Shains, Traffic Sound, Bossa 70, Los Belkings, Los Dolton y otras que estremecieron a la juventud de la época y que además aún hoy son motivo de júbilo de nuevas generaciones. Los setenta fueron un década de generación de sonidos de cumbias psicodélicas y amazonas en la región norte de ese país. Movimiento que perdura y que así como tiene artistas consagrados, tiene también detractores. Los ochenta tuvieron bandas nuevas y artistas que además en el rock integraron sonidos nativos, o de la música afroperuana como Miki González. Hubo además una interesante movida subterránea, con bandas que grabaron pocas cosas (debido a la difícil situación económica) y que frecuentemente se reúnen o subsisten como Narcosis o Voz Propia. Los noventa traerían pop y rock a su manera. Pero además presentarían uno de los grupos que cautivaría por su manera de hacer música de clara referencia etérea: fue Silvania. Mario y Coco, su dos integrantes buscaron otros horizontes en España, primero en Valencia y luego en Madrid en 1990. Fue esa posibilidad de imaginar la distancia a partir del recuerdo de esos aires. Sus discos están llenos de canciones escritas con voces simulando sueños, presentando así una aproximación a los mismos y eternos Cocteau Twins y al sonido shoegazer de comienzos de los noventa.

No me queda más que presentarles esta selección, y con gusto espero sus comentarios.

Los Saicos - Demolicion 1964 - Punk antes del punk

2008-05-22T15:47:00.001-07:00

Historia De Los Belkings - Rock peruano de los sesenta

2008-05-22T15:44:00.001-07:00

Los Doltons - Nila, Una de esas canciones que se inspiran en mujeres de sin historia

2008-05-22T15:42:00.003-07:00

rock peruano 70' - Pax

2008-05-22T15:42:00.001-07:00

Los Shapis - Chofercito

2008-05-22T15:39:00.001-07:00

Miki Gonzalez-Vamos a Tocache (1985)

2008-05-22T15:37:00.001-07:00

silvania mar amar 1994

2008-05-22T15:35:00.001-07:00

Aquí también estamos

2008-04-28T17:35:00.000-07:00

Hola amigas y amigos, qué mejor que continuar con ustedes en nuestra cruzada por las diferencias y los otros diálogos, con un blog dedicado a presentarles y comentarles temas que no siempre vemos en todos lados. Aquí nos estaremos rotando los diferentes realizadores y programadores de radiónica, para presentarles propuestas distintas, para recomendar aquellas cosas que a veces han pasado desapercibidas o para destacar aquello que creemos que merece más atención. Ya ustedes han tenido la oportunidad de leer las apreciaciones de nuestro jefe musical, Álvaro González Villamarín (El Profe) en su blog. Aquí nos repartiremos los demás realizadores, para también complementar esa labor.

Quien les escribe, es José Enrique Plata M. a quien ustedes conocen como Pepe. Mi primera entrada tiene que ver con las voces femeninas que en estos años y meses me han ido encantando cada vez más y que he tenido la oportunidad de disfrutar en vivo, en disco o visitando páginas de internet. Quiero entonces dejarles una pequeña lista, no exclusiva, ni excluyente, de voces que me parecen interesantes en el mundo sonoro contemporáneo.

1. Yelle (Francia)

2. Javiera Mena (Chile)

3. Donna Regina (Alemania)

4. Niobe (Alemania)
Así que aquí las tenemos y pronto vendremos con más entradas de nuestro equipo.

Yelle - Je veux te voir

2008-04-28T17:14:00.001-07:00

Veremos cuánto tiempo dura la fascinación por esta joven francesa que mezcla electrónica con una postura independiente.

Javiera Mena - Esquemas Juveniles

2008-04-28T17:12:00.001-07:00

1. Javiera Mena (Chile): Javiera es una cantante que presentó un primer disco en el año 2006, editado por el sello argentino Ìndice Virgen y por el chileno Quemasucabeza. Tiene una interesante forma de hacer pop, con proyección electrónica, además de estar muy bien producida. Acaba de participar en un tributo a Javiera Parra, y pronto esperamos un nuevo disco. Pero no está demás recordar este lindo video, realizado además por Alberto Fuguet.

Donna Regina - Why

2008-04-28T17:11:00.003-07:00

2. Donna Regina (Alemania): Donna Regina es un trío de la ciudad alemana de Colonia, con una historia de más de quince años, presentando discos de pop y reminiscencias etéreas, con aceptación del público europeo y americano. La voz de su cantante, Regina Hansen, es sobria, pero melodiosa. Canta en inglés y francés, creando verdaderas gemas para nuestros tiempos. Este es un tema de 1999, llamado Why.

Niobe - Good Ol Owl

2008-04-28T17:11:00.001-07:00

3. Niobe (Alemania): Esta mujer, con raíces venezolanas, explora la canción y la composición de manera intimista, de modo tal que presenta obras donde su voz está unida a programaciones e instrumentaciones acústicas con buen resultado. Cuenta con cuatro producciones en diferentes sellos alemanes.